DIBUJAMOS COMICS

Bernard Deyries, Denys Lemery y Michael Sadler son los autores de un cómic muy interesante para lo que nos ocupa y que os quiero mostrar. Su título es "Historia de la Música en Cómics". Empezando por la Prehistoria y terminando en el siglo XX, pasa por todas las etapas musicales encuadrándolas perfectamente en su contexto gracias a los dibujos y al texto. ¿A que es una buena forma de aprender una materia que, a priori, puede parecer aburrida?

 

Todavía recuerdo que, en un festival de fin de curso de una escuela de música donde trabajaba, utilizamos este libro para elaborar un guion, cuadrar las actuaciones de los alumnos de diferentes instrumentos y mostrar al público una historia de la música resumida. Fue un trabajo laborioso pero muy gratificante. Os dejo el enlace para que tengáis acceso al cómic y para que lo podáis descargar: 

 

Libro

Pues sí,  el cómic puede convertirse en un buen recurso para enseñar y para aprender. Pedro Cifuentes es un profesor que se ha percatado de ello y lo demuestra con su "Historia del arte en cómic". Os dejo un par de enlaces para que conozcáis mejor lo que hace:

https://www.elespanol.com/cultura/historia/20200624/profesor-revoluciona-forma-estudiar-historia-alucinantes-comics/499950571_0.html

 

https://www.despertaferro-ediciones.com/revistas/numero/historia-del-arte-en-comic-mundo-clasico/

Y el booktrailer:

 

 

 

Partiendo de todo esto, ya podéis imaginar de qué trata la actividad propuesta. Eso es, vamos a elaborar un cómic. Y diréis: pero si yo no sé dibujar!! Tranquilidad que hay soluciones para todo porque se necesitan más cosas. Y, además, no me creo que en una clase no haya más de un compañero con buena mano para ello. Así que empezad a repartir a esos artistas entre los grupos de clase que pueden ser de unos 4 ó 5 alumnos. Y si no, a esforzarse, a intentar hacerlo lo mejor posible y no os preocupéis que la calidad de los dibujos no va a ser lo más importante.

 

Pasos que os propongo para la actividad:

• Formad los grupos para trabajar todos por igual. Nada de delegar el trabajo en uno o dos compañeros.
• Elegid el tema que queráis tratar. Tiene que ser relacionado con la música (un instrumento, una obra, una canción, una etapa de un compositor o intérprete o grupo musical.... algo que no sea excesivamente extenso y cuanto más original mejor).
• Extensión de entre 5 a 8 hojas tamaño folio (reducid la extensión si, finalmente, os manejáis mejor con un tamaño más grande como DIN A3; en ese caso, podéis reducir la extensión a casi la mitad). Así que resumid bien lo que vayáis a contar.
• Decidid cuántas viñetas y la distribución en las hojas y, por supuesto, el guion. Desarrollad lo que van a contar las imagenes y cómo se complementará con el texto que tiene que ser breve y con los "bocadillos" necesarios. Este enlace os puede ayudar: Partes del cómic.
• Realizad un esquema en un borrador donde podáis percibir el resultado final, aunque los dibujos no estén bien definidos pero así calculáis los tamaños de las viñetas y el espacio para los textos.
• Elegid bien el material. Lapicero y goma, por supuesto y después ya podréis añadir lápices de colores o rotuladores. Con eso es suficiente. No os compliquéis con técnicas más complejas. Y si lo del dibujo sigue siendo un auténtico problema, probad con recortes para hacer un "collage" en las viñetas (en ese caso, añadid tijeras y pegamento). Y no os olvidéis de hacerlo en buen papel (los folios de los apuntes como que no). Que tenga grosor suficiente para manejarlo y utilizando sólo una cara.

Y al lío!!

ÓPERA PASTICCIO

¿Y qué es eso de la Ópera Pasticcio, os preguntaréis?

En este enlace lo tenéis muy bien explicado: http://escuchaopera.blogspot.com/2006/07/el-pasticcio.html

 

¿Cuál es la propuesta entonces? Pues está claro que crear vuestra propia ópera. Podéis inventar un libreto y encajar las arias o los fragmentos que consideréis oportunos según vuestra historia o, hacerlo de modo inverso y, una vez seleccionadas las arias, pensar en el argumento. Incluso, podéis ir mas allá y adaptar las letras a la historia que queréis contar. Una historia breve, una "mini-ópera" de una duración cortita, máximo veinte minutos.

 

Los grupos de alumnos no pueden ser reducidos, pero tampoco tan extensos como para no ponerse de acuerdo. ¿Qué os parece entre 6 y 8?. Aunque el argumento, diálogos, escenas y la selección de los temas se haga entre todos (lo cual es opcional porque parte del equipo se puede centrar sólo en esa parte), hay que pensar en la representación: actores, decorados si se tercia y alguien que se ocupe de las cuestiones técnicas como el sonido. En definitiva, una pequeña obra de teatro con música.

 

No es necesario que la música sea en directo. Seguramente tendréis que recurrir a grabaciones y que los personajes hagan "play-back", a no ser que cambiéis las letras. Pero lo importante no es cantar superbien, sino conseguir una historia breve e interesante y que seáis capaces  de contar algo que tenga coherencia, sea cómico o dramático, no importa. Que os aburre un poco el hecho de utilizar temas propios de óperas, pensad también en canciones modernas. Muchas de ellas podéis encontrarlas en youtube en formato de "karaoke". Hay películas musicales que podrían considerarse un "pasticcio" de temas conocidos:

 

 

 

Adelante. Disfrutad con vuestro mini-musical. Sobre todo divertíos con el intento, con el proceso y no digo nada con la puesta en escena. Ya me gustaría poder ver vuestros trabajos. Un consejillo: empapaos un poco de musicales y de óperas, o al menos de fragmentos para haceros una idea porque os ayudará en vuestro proyecto.
 

MÚSICA AL LÍMITE

Lo que me ha impulsado a recomendar este libro no es precisamente el proponerlo como lectura para el alumnado, sino como fuente de inspiración para los profesores. Su autor, Edward Said, como dice Daniel Baremboim en el prólogo, es capaz de relacionar disciplinas muy variadas, razón que nos encaja perfectamente con uno de los objetios de este blog.

El subtítulo señala perfectamente su temática: "Tres décadas de ensayos y artículos musicales". De esta forma, nos encontramos con una división en tres partes referidas a los años 80, los 90 y a partir del 2000. Música al límite. Ed. Debate (2010).

Said nos habla de compositores, intérpretes, libros, óperas y festivales de música aludiendo a datos biográficos, musicales, literarios, sociales y políticos tanto de épocas pasadas como de la actual. Todo ello hace que leerlo sea muy gratificante y enriquecedor, partiendo de su visión y gusto personal por supuesto.

Pienso que cualquier profesor puede encontrar un buen material para incluir en sus clases, sabiendo seleccionar lo adecuado y lo que pueda despertar interés en los alumnos. No digo que sea fácil pero creo que sí merece la pena intentarlo. Así, podemos extraer datos interesantes acerca de la vida de Beethoven, Bach, Wagner, Strauss, Mozart, Boulez... acecarnos a pianistas como Glenn Gould, Alfred Brendel, Pollini, Rosen..., directores de orquesta, óperas, cantantes... Todo dependerá de la temática tratada en cada momento.

Como podéis observar, he decidido añadir en esta entrada la etiqueta de "Actividades propuestas" y no sólo de "libros" que es la más evidente. La razón es porque una actividad muy interesante, colaborativa e interdisciplinar que se puede realizar tomando como base este texto, es un debate. Es más, se me ocurren varios, enfocados a 4º de la ESO por la complejidad de algunos de ellos aunque, con las adaptaciones oportunas, quizá puedan llevarse a cabo en otros niveles. De hecho los que sugiero en mis propuestas son meramente orientativos. Nadie como el profesor para conocer qué es aquello que puede realizar con su alumnado. Sabemos que, muchas veces, no es cuestión de edad sino de actitud. 

• Música y feminismo (p. 73). El título mismo ya puede ser objeto de debate. "La música clásica mayoritaria está dominada por hombres en casi todos los aspectos económicos, políticos y sociales. Sin embargo, las mujeres desempeñan papeles destacados y variados en la esfera artística." Sólo con esta frase de Edward Said tenemos para un buen rato. Cantantes, intérpretes, directoras de orquesta, compositoras... ¿Cuántas conocemos? ¿Y en épocas pasadas? ¿Hemos evolucionado en ese sentido? ¿Y en la música moderna? ¿Hay mujeres en ámbitos como la producción, gestión o dirección, bien de festivales, bien de teatros o salas de conciertos u orquestas? Podemos añadir también la búsqueda de un por qué a la respuesta que demos a cada pregunta planteada. Podemos añadir más preguntas... Da para mucho, yo creo.   

http://mujeresymusica.com/

•  Maestro para las masas (reseña de Understanding Toscanini) (p. 80). "La comercialización de músicos clásicos por parte de las compañías discográficas y los directores de auditorios es un negocio enormemente lucrativo que, sin embargo, afectará de manera adversa al nivel de la interpretación. (...).El problema es cómo equilibrar las obligaciones intrínsecas del arte con las exigencias extrínsecas de una sociedad cuya demanda de satisfacción, entretenimiento y entusiasmo no puede ser ignorada." ¿Escuchamos lo que nos gusta o lo que nos venden? ¿Quién decide las modas musicales o artísticas? ¿Los intereses económicos hasta qué punto afectan a la creación? Creo que también tiene su jugo.

•  Juego de niños (reseña de Mozart: A Life, de Maynard Solomon) (p.257). ¿Qué es un niño prodigio? ¿Es sano explotar sus cualidades desde edad temprana? ¿Qué implica tener una habilidad o un don especial? Y de la figura de Mozart enlazaría con la del pianista Glenn Gould y, concretamente, el capítulo En la banqueta (reseña de Glenn Gould and the Tragedy of Genius, de Peter Ostwald) (p. 295) para plantear ¿qué es un genio? ¿puede ser feliz a nivel personal alguien definido como tal? ¿justifica el talento una actitud excéntrica? ¿qué personajes considerarías como genios o como dotadas de un gran talento?... 

http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/mozart-el-genio-mas-fulgurante-del-siglo-xviii_9275/1  

En el siguiente vídeo sobre pianistas del siglo XX tenemos información acerca de Glenn Gould, aproximadamente, a la hora y 24 minutos de documental:

                   

•   Glenn Gould,el virtuoso como intelectual (p. 351). El debate no estaría centrado en el pianista sino en una de las frases del capítulo: "... la menguante prominencia de la música como asignatura en el programa educativo liberal..." ¿Piensas que la música debería tener más presencia en la educación? ¿Consideras de utilidad una formación musical o artística? ¿Qué beneficios crees que aporta?

http://www.fundacionbeethoven.org/2017/11/07/que-le-hace-la-musica-a-nuestro-cerebro-2/

• Daniel Baremboim (Tendiendo puentes a través de las fronteras culturales) (p. 343) y Baremboim y el tabú contra Wagner (p. 382). Estos dos capítulos son muy interesantes. Edward Said, palestino y Daniel Baremboim, israelí, mantuvieron una profunda amistad hasta la muerte del escritor en 2003. Ambos fundaron en 1998 la West-Eastern Divan Orquestra con jóvenes músicos procedentes de Israel y de diversos países de Oriente medio. No se trataba sólo de un proyecto musical  sino también un punto de encuentro y de reflexión y diálogo acerca del problema de Israel y Palestina. ¿Es posible una solución pacífica al conflicto? Ahí dejo el tema, polémico pero interesante. "Toda sociedad tiene en su seno  conflictos entre justicia e injusticia, ignorancia y sabiduría, libertad y opresión. La solución no consiste simplemente en alienarse en uno u otro bando porque nos lo digan, sino en escoger cuidadosamente y juzgar teniendo en cuenta debida y equitativamente todos los aspectos de cada situación. El propósito de la educación no es hacer acopio de datos ni memorizar la respuesta "correcta", sino aprender a pensar con espíritu crítico por uno mismo y comprender el sentido de las cosas por sí solo."

http://www.barenboim-said.es/es/  

Como podéis observar, he añadido algún enlace y algún vídeo que puede ser de ayuda, tanto para la preparación del debate por parte del profesor, como para su uso en el aula.  Espero que alguna de las propuestas podáis llevarla a cabo o utilicéis el material del modo que creáis conveniente. Y si compartís vuestra experiencia mejor todavía. Lo realmente importante es que los alumnos aprendan a dialogar, a compartir y tolerar puntos de vista diferentes. Pongamos nuestro granito de arena para terminar con esas actitudes vergonzosas que, a diario, vemos tanto en la televisión como en las redes sociales donde el entendimiento se hace imposible.

ACERTIJOS MUSICALES

Recuperamos las actividades y, esta vez, formamos parejas o grupos reducidos para colaborar en la realización de juegos que fomenten nuestra imaginación. Será suficiente con dos o tres personas por grupo y con un par de propuestas bien pensadas, de forma que el resto de la clase adivine de qué se trata en el momento de hacer la exposición de las mismas.

Como indica el título de la actividad, inventaremos acertijos o adivinanzas musicales. Podemos referirnos a compositores, a obras, a instrumentos... Y esto lo podemos hacer de formas muy diversas: a través de textos imaginativos, de dibujos, esquemas... Hay que intentar que sea original. Aquí os muestro algunos ejemplos:

• En esta página figuran muchos ejemplos de preguntas sobre música. No son adivinanzas propiamente dichas, más bien se trata de investigar un poco las respuestas, pero no es mal ejemplo y puede darnos muchas ideas

                http://www.musicaclasicaymusicos.com/preguntas-de-cultura-musical.html

• Este ejemplo sí tiene mayor estructura de adivinanza:

                https://www.milejemplos.com/frases/acertijo-de-la-caja-de-musica.html

• Tampoco hay que rechazar el uso de las tecnologías y el uso de los emoticonos. Esta propuesta recuerda mucho a los jeroglíficos que bien puede ser otra forma de realizar la actividad. 

              https://www.tuexpertoapps.com/2016/04/08/los-diez-acertijos-con-emoticonos-mas-divertidos-para-el-whatsapp/

 

Otra forma de poner en marcha esta propuesta es utilizar la música para inventar acertijos relacionados con otras asignaturas. Fijaos en este ejemplo realizado por los alumnos de 1º de la ESO del IES Francés de Aranda de Teruel. Al igual que ellos podéis editar vuestro propio libro:

https://issuu.com/tasensio/docs/libro_de_acertijos2

Como siempre, se trata de propuestas abiertas a adaptarlas de la mejor manera posible a los intereses de la clase en ese momento y las posibilidades son infinitas. ¡Qué lo disfrutéis!

 

FESTIVALES DE MÚSICA

Mirad esta escena:

 

Es posible que la hayáis reconocido y que sepáis que se trata de una película de James Bond: "007: Quantum of Solace" dirigida por Marc Foster. Pues en lo que quiero que os fijéis es en el entorno en que tiene lugar. Es un escenario montado sobre el lago Constanza y que acoge representaciones operísticas. Forma parte del Festival de Bregenz en Austria. Los espectadores ven óperas, teatro y conciertos en este escenario y en la Opera House (denominada Festspielhaus): http://bregenzerfestspiele.com/en/ 

En el vídeo aparece el escenario creado para "Tosca" de Puccini. Merece la pena que veáis fotografías de otros montajes porque son impresionantes: http://es.atlasofwonders.com/2013/04/escenario-flotante-festival-bregenz.html.

 

Pero hay festivales de muchos tipos de música y tampoco hace falta irse tan lejos. Aquí mismo, en España, hay muchos ejemplos. El siguiente enlace os conduce al "Universijazz" de Valladolid:

http://www.buendia.uva.es/universijazz-2016

Pues en esto consiste la primera parte de esta actividad. En realizar algo parecido a lo que acabáis de ver. Hablar un poco del festival, del tipo de música que promociona, artistas relevantes que han pasado por él, ciudad o localidad en la que se celebra... todo ello brevemente. Y después organizad la siguiente edición de ese festival, con sus fechas, precios y artistas a los que invitaríais. Cuidado con esto ultimo: los músicos tienen que ser reales, no vale inventados y, además, coherentes con el estilo musical del festival elegido.

Formad equipos de trabajo de 4 a 5 personas y elaborad una entrada a un blog, similar al enlace propuesto anteriormente. Conviene poner fotografías y vídeos de los artistas que van actuar para que el público se  haga una idea.   

Y la segunda parte de la actividad consiste en organizar un viaje para acudir al festival, desde una ciudad de vuestra elección (no vale la misma, no hagáis trampa): medio de transporte, horarios, precios, estancia en hotel... Podéis ofertar más de un presupuesto e informad, no sólo del festival (trabajo que ya tenéis hecho con la primera parte), también de la localidad en que tiene lugar el evento y los lugares interesantes que se pueden visitar en ella. 

 

Si vuestra oferta es buena y el festival interesante, yo misma me animo al viaje propuesto por vosotros.

EL VIAJE EN EL TIEMPO DE UN REPORTERO

Vamos a echarle un poco de imaginación.

 

Sabemos que, de vez en cuando, los periódicos hacen recopilaciones de las noticias más importantes del año. También existen revistas que sólo se publican anualmente y libros que toman la denominación de anuarios y que recopilan los sucesos más importantes en un ámbito determinado.

 

Disponemos de un magnífico vehículo que nos permite viajar en el tiempo y un grupo de periodistas decide iniciar una aventura recopilando los hechos más relevantes acaecidos en un año concreto. Formamos parte de ese equipo, por supuesto. Un equipo de 4 o 5 personas (no caben más en el aparato).

 

Y comienza la aventura... Unos se encargarán de las noticias musicales relevantes, otros de las políticas o sociales, otros de los descubrimientos científicos, otros de cuestiones culturales...

 

El paso siguiente será redactar las noticias, acompañarlas de fotografías, maquetar todo ello y publicarlo. En papel no saldrá barato, así que será mejor pensar en una forma  más sencilla como trabajar con un editor de texto, pasarlo a pdf y alojarlo en un servicio gratuito como el de Google Drive o similar. Hay más posibilidades: http://periodicodigitaleducativo.weebly.com/ y http://eduteka.icesi.edu.co/articulos/PeriodicoEscolarDigital.

 

Si decidís embarcaros en este viaje, seguro que podéis contar con vuestro profesor para que os asesore en esas cuestiones técnicas. Lo importante es encontrar las noticias. Y no limitarse a un listado de sucesos, con su título y poco más.

Os muestro un ejemplo. Los datos han sido obtenidos consultando la enciclopedia Salvat de Los Grandes Compositores. También es sencillo recurrir a la Wikipedia y buscar información sobre un año determinado. Pero, ¡ojo!, debéis comprobar todo porque es fácil que bailen un poco las fechas. Centraos en los sucesos más interesantes (con uno o dos esenciales por cada bloque de noticias será suficiente):

 

1885.

 

• Acontecimientos musicales:

                    - Nacimiento de Alban Berg y de Varèse.

                    - Brahms estrena su 4ª Sinfonía.

• Literatura:

                    - Se publica el segundo tomo de "La Regenta" de Leopoldo Alas Clarín.

                    - Se publica "Las aventuras de Huckleberry Finn" de Mark Twain.

                    - Muere Rosalía de Castro.

• Arte:

                     - Van Gogh pinta "Aldeanos comiendo patatas".

                     - Primer rascacielos de W. Le Baron Jenney.

• Hechos histórico-políticos:

                     - La Conferencia de Berlín reparte África entre las potencias occidentales.

                     - Muere Alfonso XII y comienza la Regencia de María Cristina en España.

• Hechos científicos:

                     - Vacuna antirrábica de Pasteur. Salva a un niño de morir infectado por la rabia.

 

 

Estos son los datos. Ahora es el momento de explorar e indagar en la noticia y en su repercusión:

 

 

     Gran acogida en el estreno de la 4ª Sinfonía de Brahms.

 

Compuesta específicamente para la Meiningen Court Orquestra, Johannes Brahms ha dirigido el estreno de su nueva obra en Meiningen, Alemania. Pese a los recelos del autor acerca de la acogida que su composición pudiera tener por parte del público, ha sido todo un éxito. Sin duda se convertirá en una de las obras más populares de este compositor y auguramos una innumerable cantidad de representaciones en el futuro.

 

 El primer rascacielos ya es una realidad.

 

Con una altura de 42 metros, diez pisos y a prueba de incendios se ha construido en Chicago el que podríamos denominar el primer rascacielos de la historia, utilizando nuevas técnicas de construcción en acero. William Le Baron Jenney, arquitecto e ingeniero estadounidense que ha participado activamente en las tareas de reconstrucción de esta ciudad a raíz del incendio sufrido en 1871, es su creador.  Se trata del "Home Insurance Building" que será la nueva sede de las oficinas de esta compañía.

 

 

 

Es sólo un ejemplo. A partir de ahora, os deseo un buen viaje.

 

 



 

RELACIÓN ENTRE PERSONAJES

Pensemos en dos personajes: Uno de ellos será un músico, por supuesto, bien un compositor, bien un intérprete, un grupo musical... Y después otro, de otro ámbito distinto: arte, literatura, filosofía... Pueden ser de la misma o de diferente época histórica. Lo que es importante es que exista una relación entre ambos que tendréis que especificar.
 

Otra forma, para no devanaros demasiado los sesos, es proponer un listado de personajes que están relacionados de alguna manera (por ideología, por corriente artística, por relación personal, porque el trabajo realizado por uno de ellos esté basado en obras del otro, porque viven situaciones similares, por la trascendencia de sus obras...) y que descubráis esa conexión. Se me ocurren varias parejas: 

• Beethoven/Goya.
• Schubert/Goethe.
• J. Cage/J. Pollock.
• Morricone/Sergio Leone.
• Schoenberg/Kandinsky.
• Joan Manuel Serrat/Antonio Machado.
• John Williams/Steven Spielberg.
• Wagner/Nietszche.
• Bizet/Carlos Saura.
• Lou Reed/Andy Warhol.
• Falla/Lorca.
• La gran orquesta republicana/Eduardo Galeano.
• Verdi/Shakespeare.
• Iron Maiden/Derek Riggs.
• Joe Hisaishi/Miyazaki.
• Pink Floyd/Alan Parker.
• Mozart/Tirso de Molina.
• Debussy/Monet.
• Satie/Picasso.
• Kurt Weill/Bertolt Brecht. 
• Charlie Parker/Clint Eastwood. 
• Stravinsky/Diáguilev.
   

Pero... y esto es importante, no se trata de trata de un trabajo de dos líneas con la relación mencionada de modo superficial. Primero os centráis en el músico (época, contexto, características, obras importantes, género y estilo musical y todo lo que sea destacable, bien resumido). Después lo mismo con el otro personaje en su campo. Si son personajes contemporáneos, es posible que no haya necesidad de repetir las cosas dos veces pero ¡ojo! que pueden ser de diferente país y sus circunstancias no tienen por qué ser las mismas.

Y finalizáis el trabajo especificando su relación pero, repito, no en dos líneas. Extendeos e investigad un poco; comentad los aspectos interesantes, la razón de esa relación, vuestra propia valoración personal incluso. No se trata de un trabajo largo tampoco. En dos o tres paginas, como mucho, lo tenéis. Eso sí, acompañadlo de enlaces a informaciones complementarias o a vídeos, fotografías... de manera que el resultado sea un texto completito y creativo. Lo podéis publicar en red para compartirlo, de forma que todos podáis ver las actividades de los compañeros y debatir en clase vuestras opiniones, tanto de los trabajos realizados como de los personajes mencionados.
 

Para esta actividad, no es necesario formar equipos amplios. Es suficiente con dos o tres estudiantes que se repartan el trabajo de modo equitativo. 

 

 

Os voy a poner un ejemplo sobre la relación entre John Cage y Jackson Pollock. Ambos coincidían en la utilización del azar en la génesis del acto creativo. Vemos un par de vídeos que definen un poco esta idea:
 

  

Para profundizar un poco más en ello, os remito a una entrada de mi otro blog en el que están también alojados estos vídeos: https://ahoravoyytelocuento.blogspot.com.es/2015/03/el-azar-en-la-genesis-del-acto-creativo.html.
Sé que en la entrada puede haber conceptos un poco complicados (entresacad lo esencial) y que no está estructurada tal y como se pide en el trabajo. Pero eso ya es cosa vuestra. Yo me limito a dar pistas.

Y ahora empieza vuestra labor como detectives.

AUTOBIOGRAFÍA DE UN INSTRUMENTO MUSICAL

Un instrumento musical no surge de la nada. Una persona tiene una idea y la pone en práctica con una finalidad determinada. Para ello piensa en los materiales que necesita, en la forma que quiere dar a su creación, en cómo se produce el sonido... y todo ello, además, va evolucionando con el paso del tiempo con aportaciones de gente que trata de enriquecer esa idea inicial.

 

Fijaos en la evolución del piano por ejemplo:

 

También hay otra forma de enfocar la historia de un instrumento musical. Puede suceder que el mismo instrumento, sin modificaciones, pase de mano en mano a lo largo de la historia, siendo espectador de sucesos y momentos muy diferentes. Esto es lo que sucede en el argumento de la película "El violín rojo":

 

Vamos a dar un pequeño giro a estos planteamientos y a pensar en cómo contaría su historia un instrumento musical (de ahí que denominemos a esta propuesta "autobiografía").

Formad equipos de 4 alumnos y elegid una de las dos propuestas:
En la primera, tened en cuenta cómo los cambios en los materiales, en el tamaño... afectan a la producción del sonido y contextualizadlo un poco con la historia.
En la segunda, aparte de definir las características esenciales del instrumento, brevemente, relatad las situaciones históricas y personajes que va a encontrar a lo largo de su vida o de un periodo de ésta.

El trabajo no tiene por qué ser muy extenso. Se trata de contar lo esencial. Se puede elaborar a modo de entrada de blog de forma que podáis acompañarlo de enlaces, imágenes o vídeos explicativos de los aspectos que queráis. Si decidís presentarlo de otra forma, por ejemplo un power-point, sería conveniente realizar una exposición oral para profundizar y compartirlo con los compañeros.

Por supuesto, este es un planteamiento flexible para realizar la actividad. A partir de ahí, en vuestra clase, podéis adaptarlo del modo que os parezca oportuno. Lo mejor de todo es que podáis disfrutar con ello.