Bernard Deyries, Denys Lemery y Michael Sadler son los autores de un cómic muy interesante para lo que nos ocupa y que os quiero mostrar. Su título es "Historia de la Música en Cómics". Empezando por la Prehistoria y terminando en el siglo XX, pasa por todas las etapas musicales encuadrándolas perfectamente en su contexto gracias a los dibujos y al texto. ¿A que es una buena forma de aprender una materia que, a priori, puede parecer aburrida?
Todavía recuerdo que, en un festival de fin de curso de una escuela de música donde trabajaba, utilizamos este libro para elaborar un guion, cuadrar las actuaciones de los alumnos de diferentes instrumentos y mostrar al público una historia de la música resumida. Fue un trabajo laborioso pero muy gratificante. Os dejo el enlace para que tengáis acceso al cómic y para que lo podáis descargar:
Pues sí, el cómic puede convertirse en un buen recurso para enseñar y para aprender. Pedro Cifuentes es un profesor que se ha percatado de ello y lo demuestra con su "Historia del arte en cómic". Os dejo un par de enlaces para que conozcáis mejor lo que hace:
Partiendo de todo esto, ya podéis imaginar de qué trata la actividad propuesta. Eso es, vamos a elaborar un cómic. Y diréis: pero si yo no sé dibujar!! Tranquilidad que hay soluciones para todo porque se necesitan más cosas. Y, además, no me creo que en una clase no haya más de un compañero con buena mano para ello. Así que empezad a repartir a esos artistas entre los grupos de clase que pueden ser de unos 4 ó 5 alumnos. Y si no, a esforzarse, a intentar hacerlo lo mejor posible y no os preocupéis que la calidad de los dibujos no va a ser lo más importante.
Pasos que os propongo para la actividad:
Formad los grupos para trabajar todos por igual. Nada de delegar el trabajo en uno o dos compañeros.
Elegid el tema que queráis tratar. Tiene que ser relacionado con la música (un instrumento, una obra, una canción, una etapa de un compositor o intérprete o grupo musical.... algo que no sea excesivamente extenso y cuanto más original mejor).
Extensión de entre 5 a 8 hojas tamaño folio (reducid la extensión si, finalmente, os manejáis mejor con un tamaño más grande como DIN A3; en ese caso, podéis reducir la extensión a casi la mitad). Así que resumid bien lo que vayáis a contar.
Decidid cuántas viñetas y la distribución en las hojas y, por supuesto, el guion. Desarrollad lo que van a contar las imagenes y cómo se complementará con el texto que tiene que ser breve y con los "bocadillos" necesarios. Este enlace os puede ayudar: Partes del cómic.
Realizad un esquema en un borrador donde podáis percibir el resultado final, aunque los dibujos no estén bien definidos pero así calculáis los tamaños de las viñetas y el espacio para los textos.
Elegid bien el material. Lapicero y goma, por supuesto y después ya podréis añadir lápices de colores o rotuladores. Con eso es suficiente. No os compliquéis con técnicas más complejas. Y si lo del dibujo sigue siendo un auténtico problema, probad con recortes para hacer un "collage" en las viñetas (en ese caso, añadid tijeras y pegamento). Y no os olvidéis de hacerlo en buen papel (los folios de los apuntes como que no). Que tenga grosor suficiente para manejarlo y utilizando sólo una cara.
¿Qué sucede con esa melodía que no podemos quitarnos de la cabeza? ¿Puede, la música, convertirse en un problema? ¿En qué lugar del cerebro reside nuestra capacidad musical? ¿Es realmente beneficiosa la música para el desarrollo de nuestras capacidades? ¿Soñamos con música? ¿Qué es eso del oído absoluto? ¿Qué es la sinestesia? ¿Es útil la música en el tratamiento de algunas enfermedades? ¿Podemos perder la memoria musical?...
Podemos hacernos miles de preguntas acerca de la relación entre música y cerebro y muchas respuestas las encontramos en este libro gracias a Oliver Sacks. Reconocido neurólogo que, con un lenguaje claro, es capaz de poner al alcance de cualquiera los entresijos de nuestras conexiones neuronales. Un gran comunicador al que, precisamente, se le ha criticado ser demasiado literario pero, por eso mismo, tiene el talento de hacer comprensible algo tan complejo como esta disciplina científica.
El libro está estructurado en cuatro partes: "Poseídos por la música", "Una musicalidad variada", "Memoria, movimiento y música" y "Emoción, identidad y música". En cada una de ellas, multitud de ejemplos de personas con afecciones o cualidades, según el caso, muy interesantes. Ejemplos que, bien seleccionados, pueden resultar muy útiles para debatir o dar a conocer en las aulas porque, vuelvo a repetir, están explicados de una forma sencilla y amena.
Para finalizar, comparto con vosotros un vídeo del programa "Redes" donde Punset entrevista al autor acerca de sus investigaciones sobre música y cerebro. Oliver Sacks murió en el 2015 dejando un gran vacío pero, afortunadamente, una amplia bibliografía.
Lo que me ha impulsado a recomendar este libro no es precisamente el proponerlo como lectura para el alumnado, sino como fuente de inspiración para los profesores. Su autor, Edward Said, como dice Daniel Baremboim en el prólogo, es capaz de relacionar disciplinas muy variadas, razón que nos encaja perfectamente con uno de los objetios de este blog.
El subtítulo señala perfectamente su temática: "Tres décadas de ensayos y artículos musicales". De esta forma, nos encontramos con una división en tres partes referidas a los años 80, los 90 y a partir del 2000. Música al límite. Ed. Debate (2010).
Said nos habla de compositores, intérpretes, libros, óperas y festivales de música aludiendo a datos biográficos, musicales, literarios, sociales y políticos tanto de épocas pasadas como de la actual. Todo ello hace que leerlo sea muy gratificante y enriquecedor, partiendo de su visión y gusto personal por supuesto.
Pienso que cualquier profesor puede encontrar un buen material para incluir en sus clases, sabiendo seleccionar lo adecuado y lo que pueda despertar interés en los alumnos. No digo que sea fácil pero creo que sí merece la pena intentarlo. Así, podemos extraer datos interesantes acerca de la vida de Beethoven, Bach, Wagner, Strauss, Mozart, Boulez... acecarnos a pianistas como Glenn Gould, Alfred Brendel, Pollini, Rosen..., directores de orquesta, óperas, cantantes... Todo dependerá de la temática tratada en cada momento.
Como podéis observar, he decidido añadir en esta entrada la etiqueta de "Actividades propuestas" y no sólo de "libros" que es la más evidente. La razón es porque una actividad muy interesante, colaborativa e interdisciplinar que se puede realizar tomando como base este texto, es un debate. Es más, se me ocurren varios, enfocados a 4º de la ESO por la complejidad de algunos de ellos aunque, con las adaptaciones oportunas, quizá puedan llevarse a cabo en otros niveles. De hecho los que sugiero en mis propuestas son meramente orientativos. Nadie como el profesor para conocer qué es aquello que puede realizar con su alumnado. Sabemos que, muchas veces, no es cuestión de edad sino de actitud.
Música y feminismo (p. 73). El título mismo ya puede ser objeto de debate. "La música clásica mayoritaria está dominada por hombres en casi todos los aspectos económicos, políticos y sociales. Sin embargo, las mujeres desempeñan papeles destacados y variados en la esfera artística." Sólo con esta frase de Edward Said tenemos para un buen rato. Cantantes, intérpretes, directoras de orquesta, compositoras... ¿Cuántas conocemos? ¿Y en épocas pasadas? ¿Hemos evolucionado en ese sentido? ¿Y en la música moderna? ¿Hay mujeres en ámbitos como la producción, gestión o dirección, bien de festivales, bien de teatros o salas de conciertos u orquestas? Podemos añadir también la búsqueda de un por qué a la respuesta que demos a cada pregunta planteada. Podemos añadir más preguntas... Da para mucho, yo creo.
Maestro para las masas (reseña de Understanding Toscanini) (p. 80). "La comercialización de músicos clásicos por parte de las compañías discográficas y los directores de auditorios es un negocio enormemente lucrativo que, sin embargo, afectará de manera adversa al nivel de la interpretación. (...).El problema es cómo equilibrar las obligaciones intrínsecas del arte con las exigencias extrínsecas de una sociedad cuya demanda de satisfacción, entretenimiento y entusiasmo no puede ser ignorada." ¿Escuchamos lo que nos gusta o lo que nos venden? ¿Quién decide las modas musicales o artísticas? ¿Los intereses económicos hasta qué punto afectan a la creación? Creo que también tiene su jugo.
Juego de niños (reseña de Mozart: A Life, de Maynard Solomon) (p.257). ¿Qué es un niño prodigio? ¿Es sano explotar sus cualidades desde edad temprana? ¿Qué implica tener una habilidad o un don especial? Y de la figura de Mozart enlazaría con la del pianista Glenn Gould y, concretamente, el capítulo En la banqueta (reseña de Glenn Gould and the Tragedy of Genius, de Peter Ostwald) (p. 295) para plantear ¿qué es un genio? ¿puede ser feliz a nivel personal alguien definido como tal? ¿justifica el talento una actitud excéntrica? ¿qué personajes considerarías como genios o como dotadas de un gran talento?...
En el siguiente vídeo sobre pianistas del siglo XX tenemos información acerca de Glenn Gould, aproximadamente, a la hora y 24 minutos de documental:
Glenn Gould,el virtuoso como intelectual (p. 351). El debate no estaría centrado en el pianista sino en una de las frases del capítulo: "... la menguante prominencia de la música como asignatura en el programa educativo liberal..." ¿Piensas que la música debería tener más presencia en la educación? ¿Consideras de utilidad una formación musical o artística? ¿Qué beneficios crees que aporta?
Daniel Baremboim (Tendiendo puentes a través de las fronteras culturales) (p. 343) y Baremboim y el tabú contra Wagner (p. 382). Estos dos capítulos son muy interesantes. Edward Said, palestino y Daniel Baremboim, israelí, mantuvieron una profunda amistad hasta la muerte del escritor en 2003. Ambos fundaron en 1998 la West-Eastern Divan Orquestra con jóvenes músicos procedentes de Israel y de diversos países de Oriente medio. No se trataba sólo de un proyecto musical sino también un punto de encuentro y de reflexión y diálogo acerca del problema de Israel y Palestina. ¿Es posible una solución pacífica al conflicto? Ahí dejo el tema, polémico pero interesante. "Toda sociedad tiene en su seno conflictos entre justicia e injusticia, ignorancia y sabiduría, libertad y opresión. La solución no consiste simplemente en alienarse en uno u otro bando porque nos lo digan, sino en escoger cuidadosamente y juzgar teniendo en cuenta debida y equitativamente todos los aspectos de cada situación. El propósito de la educación no es hacer acopio de datos ni memorizar la respuesta "correcta", sino aprender a pensar con espíritu crítico por uno mismo y comprender el sentido de las cosas por sí solo."
Como podéis observar, he añadido algún enlace y algún vídeo que puede ser de ayuda, tanto para la preparación del debate por parte del profesor, como para su uso en el aula. Espero que alguna de las propuestas podáis llevarla a cabo o utilicéis el material del modo que creáis conveniente. Y si compartís vuestra experiencia mejor todavía. Lo realmente importante es que los alumnos aprendan a dialogar, a compartir y tolerar puntos de vista diferentes. Pongamos nuestro granito de arena para terminar con esas actitudes vergonzosas que, a diario, vemos tanto en la televisión como en las redes sociales donde el entendimiento se hace imposible.
Periodista especializado en temas musicales que ha escrito varios libros muy amenos y entretenidos. Su objetivo no es contar la historia de la música, sino acercarnos a ella de modo distendido y con ciertas dosis de humor. Se centra en anécdotas divertidas y en momentos puntuales de la historia.
No son libros de especial trascendencia y, probablemente, no gusten a quienes esperan más profundidad o más seriedad en los hechos históricos, pero pueden resultar muy entretenidos para los estudiantes y una forma de motivarles a descubrir determinados géneros y estilos musicales.
Así como suena: Una historia insólita de la música clásica. Editorial: Ma Non Troppo.
Historias curiosas de la música: Así como suena (2). Editorial: Ma Non Troppo. Vista previa aquí.
Historias de la historia de la música: Un recorrido por las anécdotas de la música clásica. Editorial: Ma Non Troppo.
Historias curiosas del jazz: Un recorrido por las anécdotas del jazz. Ed. Ma Non Troppo.
Roberto L. Pajares Alonso es el autor de esta historia de la música en seis tomos, editada por Vision Libros. Demasiado densos, quizá, para un estudiante de Secundaria y muy interesantes para el profesorado. En todo caso, me parecen muy aconsejables como libros de consulta. Yo he revisado, sobre todo, el primero y el cuarto que pueden ser de gran utilidad para muchas de las actividades que planteo.
Cada tomo se centra en un aspecto concreto de la música y su evolución histórica:
El Bloque 1, titulado "Músicos y Contexto", estudia los aspectos políticos, económicos, sociales... que han influido en la música, características y consideración social y laboral de los músicos con el paso del tiempo, biografías de los más importantes y profesiones surgidas en torno a la actividad musical. Podéis acceder a una vista previa aquí.
El Bloque 2, "Géneros musicales", con el repertorio vocal e instrumental y sus características principales.
El Bloque 3, "Difusión y Notación", con la evolución de su escritura y su transmisión.
El Bloque 4, "Dinámica y Timbre", con el estudio de las características, evolución de los instrumentos musicales y de la voz humana y las principales agrupaciones instrumentales y/o vocales a lo largo de la historia. Podéis acceder a una vista previa aquí.
El Bloque 5, titulado "Melodía y Ritmo", que estudia esos aspectos y su evolución.
El Bloque 6, "Ética y Estética", con la valoración estética de la música y otras artes a lo largo de la historia.
Todos los libros están acompañados de su respectivo CD-ROM con fragmentos sonoros e imágenes que complementan al contenido escrito.
