ÓPERA PASTICCIO

¿Y qué es eso de la Ópera Pasticcio, os preguntaréis?

En este enlace lo tenéis muy bien explicado: http://escuchaopera.blogspot.com/2006/07/el-pasticcio.html

 

¿Cuál es la propuesta entonces? Pues está claro que crear vuestra propia ópera. Podéis inventar un libreto y encajar las arias o los fragmentos que consideréis oportunos según vuestra historia o, hacerlo de modo inverso y, una vez seleccionadas las arias, pensar en el argumento. Incluso, podéis ir mas allá y adaptar las letras a la historia que queréis contar. Una historia breve, una "mini-ópera" de una duración cortita, máximo veinte minutos.

 

Los grupos de alumnos no pueden ser reducidos, pero tampoco tan extensos como para no ponerse de acuerdo. ¿Qué os parece entre 6 y 8?. Aunque el argumento, diálogos, escenas y la selección de los temas se haga entre todos (lo cual es opcional porque parte del equipo se puede centrar sólo en esa parte), hay que pensar en la representación: actores, decorados si se tercia y alguien que se ocupe de las cuestiones técnicas como el sonido. En definitiva, una pequeña obra de teatro con música.

 

No es necesario que la música sea en directo. Seguramente tendréis que recurrir a grabaciones y que los personajes hagan "play-back", a no ser que cambiéis las letras. Pero lo importante no es cantar superbien, sino conseguir una historia breve e interesante y que seáis capaces  de contar algo que tenga coherencia, sea cómico o dramático, no importa. Que os aburre un poco el hecho de utilizar temas propios de óperas, pensad también en canciones modernas. Muchas de ellas podéis encontrarlas en youtube en formato de "karaoke". Hay películas musicales que podrían considerarse un "pasticcio" de temas conocidos:

 

 

 

Adelante. Disfrutad con vuestro mini-musical. Sobre todo divertíos con el intento, con el proceso y no digo nada con la puesta en escena. Ya me gustaría poder ver vuestros trabajos. Un consejillo: empapaos un poco de musicales y de óperas, o al menos de fragmentos para haceros una idea porque os ayudará en vuestro proyecto.
 

MÚSICA AL LÍMITE

Lo que me ha impulsado a recomendar este libro no es precisamente el proponerlo como lectura para el alumnado, sino como fuente de inspiración para los profesores. Su autor, Edward Said, como dice Daniel Baremboim en el prólogo, es capaz de relacionar disciplinas muy variadas, razón que nos encaja perfectamente con uno de los objetios de este blog.

El subtítulo señala perfectamente su temática: "Tres décadas de ensayos y artículos musicales". De esta forma, nos encontramos con una división en tres partes referidas a los años 80, los 90 y a partir del 2000. Música al límite. Ed. Debate (2010).

Said nos habla de compositores, intérpretes, libros, óperas y festivales de música aludiendo a datos biográficos, musicales, literarios, sociales y políticos tanto de épocas pasadas como de la actual. Todo ello hace que leerlo sea muy gratificante y enriquecedor, partiendo de su visión y gusto personal por supuesto.

Pienso que cualquier profesor puede encontrar un buen material para incluir en sus clases, sabiendo seleccionar lo adecuado y lo que pueda despertar interés en los alumnos. No digo que sea fácil pero creo que sí merece la pena intentarlo. Así, podemos extraer datos interesantes acerca de la vida de Beethoven, Bach, Wagner, Strauss, Mozart, Boulez... acecarnos a pianistas como Glenn Gould, Alfred Brendel, Pollini, Rosen..., directores de orquesta, óperas, cantantes... Todo dependerá de la temática tratada en cada momento.

Como podéis observar, he decidido añadir en esta entrada la etiqueta de "Actividades propuestas" y no sólo de "libros" que es la más evidente. La razón es porque una actividad muy interesante, colaborativa e interdisciplinar que se puede realizar tomando como base este texto, es un debate. Es más, se me ocurren varios, enfocados a 4º de la ESO por la complejidad de algunos de ellos aunque, con las adaptaciones oportunas, quizá puedan llevarse a cabo en otros niveles. De hecho los que sugiero en mis propuestas son meramente orientativos. Nadie como el profesor para conocer qué es aquello que puede realizar con su alumnado. Sabemos que, muchas veces, no es cuestión de edad sino de actitud. 

• Música y feminismo (p. 73). El título mismo ya puede ser objeto de debate. "La música clásica mayoritaria está dominada por hombres en casi todos los aspectos económicos, políticos y sociales. Sin embargo, las mujeres desempeñan papeles destacados y variados en la esfera artística." Sólo con esta frase de Edward Said tenemos para un buen rato. Cantantes, intérpretes, directoras de orquesta, compositoras... ¿Cuántas conocemos? ¿Y en épocas pasadas? ¿Hemos evolucionado en ese sentido? ¿Y en la música moderna? ¿Hay mujeres en ámbitos como la producción, gestión o dirección, bien de festivales, bien de teatros o salas de conciertos u orquestas? Podemos añadir también la búsqueda de un por qué a la respuesta que demos a cada pregunta planteada. Podemos añadir más preguntas... Da para mucho, yo creo.   

http://mujeresymusica.com/

•  Maestro para las masas (reseña de Understanding Toscanini) (p. 80). "La comercialización de músicos clásicos por parte de las compañías discográficas y los directores de auditorios es un negocio enormemente lucrativo que, sin embargo, afectará de manera adversa al nivel de la interpretación. (...).El problema es cómo equilibrar las obligaciones intrínsecas del arte con las exigencias extrínsecas de una sociedad cuya demanda de satisfacción, entretenimiento y entusiasmo no puede ser ignorada." ¿Escuchamos lo que nos gusta o lo que nos venden? ¿Quién decide las modas musicales o artísticas? ¿Los intereses económicos hasta qué punto afectan a la creación? Creo que también tiene su jugo.

•  Juego de niños (reseña de Mozart: A Life, de Maynard Solomon) (p.257). ¿Qué es un niño prodigio? ¿Es sano explotar sus cualidades desde edad temprana? ¿Qué implica tener una habilidad o un don especial? Y de la figura de Mozart enlazaría con la del pianista Glenn Gould y, concretamente, el capítulo En la banqueta (reseña de Glenn Gould and the Tragedy of Genius, de Peter Ostwald) (p. 295) para plantear ¿qué es un genio? ¿puede ser feliz a nivel personal alguien definido como tal? ¿justifica el talento una actitud excéntrica? ¿qué personajes considerarías como genios o como dotadas de un gran talento?... 

http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/mozart-el-genio-mas-fulgurante-del-siglo-xviii_9275/1  

En el siguiente vídeo sobre pianistas del siglo XX tenemos información acerca de Glenn Gould, aproximadamente, a la hora y 24 minutos de documental:

                   

•   Glenn Gould,el virtuoso como intelectual (p. 351). El debate no estaría centrado en el pianista sino en una de las frases del capítulo: "... la menguante prominencia de la música como asignatura en el programa educativo liberal..." ¿Piensas que la música debería tener más presencia en la educación? ¿Consideras de utilidad una formación musical o artística? ¿Qué beneficios crees que aporta?

http://www.fundacionbeethoven.org/2017/11/07/que-le-hace-la-musica-a-nuestro-cerebro-2/

• Daniel Baremboim (Tendiendo puentes a través de las fronteras culturales) (p. 343) y Baremboim y el tabú contra Wagner (p. 382). Estos dos capítulos son muy interesantes. Edward Said, palestino y Daniel Baremboim, israelí, mantuvieron una profunda amistad hasta la muerte del escritor en 2003. Ambos fundaron en 1998 la West-Eastern Divan Orquestra con jóvenes músicos procedentes de Israel y de diversos países de Oriente medio. No se trataba sólo de un proyecto musical  sino también un punto de encuentro y de reflexión y diálogo acerca del problema de Israel y Palestina. ¿Es posible una solución pacífica al conflicto? Ahí dejo el tema, polémico pero interesante. "Toda sociedad tiene en su seno  conflictos entre justicia e injusticia, ignorancia y sabiduría, libertad y opresión. La solución no consiste simplemente en alienarse en uno u otro bando porque nos lo digan, sino en escoger cuidadosamente y juzgar teniendo en cuenta debida y equitativamente todos los aspectos de cada situación. El propósito de la educación no es hacer acopio de datos ni memorizar la respuesta "correcta", sino aprender a pensar con espíritu crítico por uno mismo y comprender el sentido de las cosas por sí solo."

http://www.barenboim-said.es/es/  

Como podéis observar, he añadido algún enlace y algún vídeo que puede ser de ayuda, tanto para la preparación del debate por parte del profesor, como para su uso en el aula.  Espero que alguna de las propuestas podáis llevarla a cabo o utilicéis el material del modo que creáis conveniente. Y si compartís vuestra experiencia mejor todavía. Lo realmente importante es que los alumnos aprendan a dialogar, a compartir y tolerar puntos de vista diferentes. Pongamos nuestro granito de arena para terminar con esas actitudes vergonzosas que, a diario, vemos tanto en la televisión como en las redes sociales donde el entendimiento se hace imposible.

RELACIÓN ENTRE PERSONAJES

Pensemos en dos personajes: Uno de ellos será un músico, por supuesto, bien un compositor, bien un intérprete, un grupo musical... Y después otro, de otro ámbito distinto: arte, literatura, filosofía... Pueden ser de la misma o de diferente época histórica. Lo que es importante es que exista una relación entre ambos que tendréis que especificar.
 

Otra forma, para no devanaros demasiado los sesos, es proponer un listado de personajes que están relacionados de alguna manera (por ideología, por corriente artística, por relación personal, porque el trabajo realizado por uno de ellos esté basado en obras del otro, porque viven situaciones similares, por la trascendencia de sus obras...) y que descubráis esa conexión. Se me ocurren varias parejas: 

• Beethoven/Goya.
• Schubert/Goethe.
• J. Cage/J. Pollock.
• Morricone/Sergio Leone.
• Schoenberg/Kandinsky.
• Joan Manuel Serrat/Antonio Machado.
• John Williams/Steven Spielberg.
• Wagner/Nietszche.
• Bizet/Carlos Saura.
• Lou Reed/Andy Warhol.
• Falla/Lorca.
• La gran orquesta republicana/Eduardo Galeano.
• Verdi/Shakespeare.
• Iron Maiden/Derek Riggs.
• Joe Hisaishi/Miyazaki.
• Pink Floyd/Alan Parker.
• Mozart/Tirso de Molina.
• Debussy/Monet.
• Satie/Picasso.
• Kurt Weill/Bertolt Brecht. 
• Charlie Parker/Clint Eastwood. 
• Stravinsky/Diáguilev.
   

Pero... y esto es importante, no se trata de trata de un trabajo de dos líneas con la relación mencionada de modo superficial. Primero os centráis en el músico (época, contexto, características, obras importantes, género y estilo musical y todo lo que sea destacable, bien resumido). Después lo mismo con el otro personaje en su campo. Si son personajes contemporáneos, es posible que no haya necesidad de repetir las cosas dos veces pero ¡ojo! que pueden ser de diferente país y sus circunstancias no tienen por qué ser las mismas.

Y finalizáis el trabajo especificando su relación pero, repito, no en dos líneas. Extendeos e investigad un poco; comentad los aspectos interesantes, la razón de esa relación, vuestra propia valoración personal incluso. No se trata de un trabajo largo tampoco. En dos o tres paginas, como mucho, lo tenéis. Eso sí, acompañadlo de enlaces a informaciones complementarias o a vídeos, fotografías... de manera que el resultado sea un texto completito y creativo. Lo podéis publicar en red para compartirlo, de forma que todos podáis ver las actividades de los compañeros y debatir en clase vuestras opiniones, tanto de los trabajos realizados como de los personajes mencionados.
 

Para esta actividad, no es necesario formar equipos amplios. Es suficiente con dos o tres estudiantes que se repartan el trabajo de modo equitativo. 

 

 

Os voy a poner un ejemplo sobre la relación entre John Cage y Jackson Pollock. Ambos coincidían en la utilización del azar en la génesis del acto creativo. Vemos un par de vídeos que definen un poco esta idea:
 

  

Para profundizar un poco más en ello, os remito a una entrada de mi otro blog en el que están también alojados estos vídeos: https://ahoravoyytelocuento.blogspot.com.es/2015/03/el-azar-en-la-genesis-del-acto-creativo.html.
Sé que en la entrada puede haber conceptos un poco complicados (entresacad lo esencial) y que no está estructurada tal y como se pide en el trabajo. Pero eso ya es cosa vuestra. Yo me limito a dar pistas.

Y ahora empieza vuestra labor como detectives.