Bernard Deyries, Denys Lemery y Michael Sadler son los autores de un cómic muy interesante para lo que nos ocupa y que os quiero mostrar. Su título es "Historia de la Música en Cómics". Empezando por la Prehistoria y terminando en el siglo XX, pasa por todas las etapas musicales encuadrándolas perfectamente en su contexto gracias a los dibujos y al texto. ¿A que es una buena forma de aprender una materia que, a priori, puede parecer aburrida?
Todavía recuerdo que, en un festival de fin de curso de una escuela de música donde trabajaba, utilizamos este libro para elaborar un guion, cuadrar las actuaciones de los alumnos de diferentes instrumentos y mostrar al público una historia de la música resumida. Fue un trabajo laborioso pero muy gratificante. Os dejo el enlace para que tengáis acceso al cómic y para que lo podáis descargar:
Pues sí, el cómic puede convertirse en un buen recurso para enseñar y para aprender. Pedro Cifuentes es un profesor que se ha percatado de ello y lo demuestra con su "Historia del arte en cómic". Os dejo un par de enlaces para que conozcáis mejor lo que hace:
Partiendo de todo esto, ya podéis imaginar de qué trata la actividad propuesta. Eso es, vamos a elaborar un cómic. Y diréis: pero si yo no sé dibujar!! Tranquilidad que hay soluciones para todo porque se necesitan más cosas. Y, además, no me creo que en una clase no haya más de un compañero con buena mano para ello. Así que empezad a repartir a esos artistas entre los grupos de clase que pueden ser de unos 4 ó 5 alumnos. Y si no, a esforzarse, a intentar hacerlo lo mejor posible y no os preocupéis que la calidad de los dibujos no va a ser lo más importante.
Pasos que os propongo para la actividad:
Formad los grupos para trabajar todos por igual. Nada de delegar el trabajo en uno o dos compañeros.
Elegid el tema que queráis tratar. Tiene que ser relacionado con la música (un instrumento, una obra, una canción, una etapa de un compositor o intérprete o grupo musical.... algo que no sea excesivamente extenso y cuanto más original mejor).
Extensión de entre 5 a 8 hojas tamaño folio (reducid la extensión si, finalmente, os manejáis mejor con un tamaño más grande como DIN A3; en ese caso, podéis reducir la extensión a casi la mitad). Así que resumid bien lo que vayáis a contar.
Decidid cuántas viñetas y la distribución en las hojas y, por supuesto, el guion. Desarrollad lo que van a contar las imagenes y cómo se complementará con el texto que tiene que ser breve y con los "bocadillos" necesarios. Este enlace os puede ayudar: Partes del cómic.
Realizad un esquema en un borrador donde podáis percibir el resultado final, aunque los dibujos no estén bien definidos pero así calculáis los tamaños de las viñetas y el espacio para los textos.
Elegid bien el material. Lapicero y goma, por supuesto y después ya podréis añadir lápices de colores o rotuladores. Con eso es suficiente. No os compliquéis con técnicas más complejas. Y si lo del dibujo sigue siendo un auténtico problema, probad con recortes para hacer un "collage" en las viñetas (en ese caso, añadid tijeras y pegamento). Y no os olvidéis de hacerlo en buen papel (los folios de los apuntes como que no). Que tenga grosor suficiente para manejarlo y utilizando sólo una cara.
¿Cuál es la propuesta entonces? Pues está claro que crear vuestra propia ópera. Podéis inventar un libreto y encajar las arias o los fragmentos que consideréis oportunos según vuestra historia o, hacerlo de modo inverso y, una vez seleccionadas las arias, pensar en el argumento. Incluso, podéis ir mas allá y adaptar las letras a la historia que queréis contar. Una historia breve, una "mini-ópera" de una duración cortita, máximo veinte minutos.
Los grupos de alumnos no pueden ser reducidos, pero tampoco tan extensos como para no ponerse de acuerdo. ¿Qué os parece entre 6 y 8?. Aunque el argumento, diálogos, escenas y la selección de los temas se haga entre todos (lo cual es opcional porque parte del equipo se puede centrar sólo en esa parte), hay que pensar en la representación: actores, decorados si se tercia y alguien que se ocupe de las cuestiones técnicas como el sonido. En definitiva, una pequeña obra de teatro con música.
No es necesario que la música sea en directo. Seguramente tendréis que recurrir a grabaciones y que los personajes hagan "play-back", a no ser que cambiéis las letras. Pero lo importante no es cantar superbien, sino conseguir una historia breve e interesante y que seáis capaces de contar algo que tenga coherencia, sea cómico o dramático, no importa. Que os aburre un poco el hecho de utilizar temas propios de óperas, pensad también en canciones modernas. Muchas de ellas podéis encontrarlas en youtube en formato de "karaoke". Hay películas musicales que podrían considerarse un "pasticcio" de temas conocidos:
Adelante. Disfrutad con vuestro mini-musical. Sobre todo divertíos con el intento, con el proceso y no digo nada con la puesta en escena. Ya me gustaría poder ver vuestros trabajos. Un consejillo: empapaos un poco de musicales y de óperas, o al menos de fragmentos para haceros una idea porque os ayudará en vuestro proyecto.
¿Qué sucede con esa melodía que no podemos quitarnos de la cabeza? ¿Puede, la música, convertirse en un problema? ¿En qué lugar del cerebro reside nuestra capacidad musical? ¿Es realmente beneficiosa la música para el desarrollo de nuestras capacidades? ¿Soñamos con música? ¿Qué es eso del oído absoluto? ¿Qué es la sinestesia? ¿Es útil la música en el tratamiento de algunas enfermedades? ¿Podemos perder la memoria musical?...
Podemos hacernos miles de preguntas acerca de la relación entre música y cerebro y muchas respuestas las encontramos en este libro gracias a Oliver Sacks. Reconocido neurólogo que, con un lenguaje claro, es capaz de poner al alcance de cualquiera los entresijos de nuestras conexiones neuronales. Un gran comunicador al que, precisamente, se le ha criticado ser demasiado literario pero, por eso mismo, tiene el talento de hacer comprensible algo tan complejo como esta disciplina científica.
El libro está estructurado en cuatro partes: "Poseídos por la música", "Una musicalidad variada", "Memoria, movimiento y música" y "Emoción, identidad y música". En cada una de ellas, multitud de ejemplos de personas con afecciones o cualidades, según el caso, muy interesantes. Ejemplos que, bien seleccionados, pueden resultar muy útiles para debatir o dar a conocer en las aulas porque, vuelvo a repetir, están explicados de una forma sencilla y amena.
Para finalizar, comparto con vosotros un vídeo del programa "Redes" donde Punset entrevista al autor acerca de sus investigaciones sobre música y cerebro. Oliver Sacks murió en el 2015 dejando un gran vacío pero, afortunadamente, una amplia bibliografía.
Lo que me ha impulsado a recomendar este libro no es precisamente el proponerlo como lectura para el alumnado, sino como fuente de inspiración para los profesores. Su autor, Edward Said, como dice Daniel Baremboim en el prólogo, es capaz de relacionar disciplinas muy variadas, razón que nos encaja perfectamente con uno de los objetios de este blog.
El subtítulo señala perfectamente su temática: "Tres décadas de ensayos y artículos musicales". De esta forma, nos encontramos con una división en tres partes referidas a los años 80, los 90 y a partir del 2000. Música al límite. Ed. Debate (2010).
Said nos habla de compositores, intérpretes, libros, óperas y festivales de música aludiendo a datos biográficos, musicales, literarios, sociales y políticos tanto de épocas pasadas como de la actual. Todo ello hace que leerlo sea muy gratificante y enriquecedor, partiendo de su visión y gusto personal por supuesto.
Pienso que cualquier profesor puede encontrar un buen material para incluir en sus clases, sabiendo seleccionar lo adecuado y lo que pueda despertar interés en los alumnos. No digo que sea fácil pero creo que sí merece la pena intentarlo. Así, podemos extraer datos interesantes acerca de la vida de Beethoven, Bach, Wagner, Strauss, Mozart, Boulez... acecarnos a pianistas como Glenn Gould, Alfred Brendel, Pollini, Rosen..., directores de orquesta, óperas, cantantes... Todo dependerá de la temática tratada en cada momento.
Como podéis observar, he decidido añadir en esta entrada la etiqueta de "Actividades propuestas" y no sólo de "libros" que es la más evidente. La razón es porque una actividad muy interesante, colaborativa e interdisciplinar que se puede realizar tomando como base este texto, es un debate. Es más, se me ocurren varios, enfocados a 4º de la ESO por la complejidad de algunos de ellos aunque, con las adaptaciones oportunas, quizá puedan llevarse a cabo en otros niveles. De hecho los que sugiero en mis propuestas son meramente orientativos. Nadie como el profesor para conocer qué es aquello que puede realizar con su alumnado. Sabemos que, muchas veces, no es cuestión de edad sino de actitud.
Música y feminismo (p. 73). El título mismo ya puede ser objeto de debate. "La música clásica mayoritaria está dominada por hombres en casi todos los aspectos económicos, políticos y sociales. Sin embargo, las mujeres desempeñan papeles destacados y variados en la esfera artística." Sólo con esta frase de Edward Said tenemos para un buen rato. Cantantes, intérpretes, directoras de orquesta, compositoras... ¿Cuántas conocemos? ¿Y en épocas pasadas? ¿Hemos evolucionado en ese sentido? ¿Y en la música moderna? ¿Hay mujeres en ámbitos como la producción, gestión o dirección, bien de festivales, bien de teatros o salas de conciertos u orquestas? Podemos añadir también la búsqueda de un por qué a la respuesta que demos a cada pregunta planteada. Podemos añadir más preguntas... Da para mucho, yo creo.
Maestro para las masas (reseña de Understanding Toscanini) (p. 80). "La comercialización de músicos clásicos por parte de las compañías discográficas y los directores de auditorios es un negocio enormemente lucrativo que, sin embargo, afectará de manera adversa al nivel de la interpretación. (...).El problema es cómo equilibrar las obligaciones intrínsecas del arte con las exigencias extrínsecas de una sociedad cuya demanda de satisfacción, entretenimiento y entusiasmo no puede ser ignorada." ¿Escuchamos lo que nos gusta o lo que nos venden? ¿Quién decide las modas musicales o artísticas? ¿Los intereses económicos hasta qué punto afectan a la creación? Creo que también tiene su jugo.
Juego de niños (reseña de Mozart: A Life, de Maynard Solomon) (p.257). ¿Qué es un niño prodigio? ¿Es sano explotar sus cualidades desde edad temprana? ¿Qué implica tener una habilidad o un don especial? Y de la figura de Mozart enlazaría con la del pianista Glenn Gould y, concretamente, el capítulo En la banqueta (reseña de Glenn Gould and the Tragedy of Genius, de Peter Ostwald) (p. 295) para plantear ¿qué es un genio? ¿puede ser feliz a nivel personal alguien definido como tal? ¿justifica el talento una actitud excéntrica? ¿qué personajes considerarías como genios o como dotadas de un gran talento?...
En el siguiente vídeo sobre pianistas del siglo XX tenemos información acerca de Glenn Gould, aproximadamente, a la hora y 24 minutos de documental:
Glenn Gould,el virtuoso como intelectual (p. 351). El debate no estaría centrado en el pianista sino en una de las frases del capítulo: "... la menguante prominencia de la música como asignatura en el programa educativo liberal..." ¿Piensas que la música debería tener más presencia en la educación? ¿Consideras de utilidad una formación musical o artística? ¿Qué beneficios crees que aporta?
Daniel Baremboim (Tendiendo puentes a través de las fronteras culturales) (p. 343) y Baremboim y el tabú contra Wagner (p. 382). Estos dos capítulos son muy interesantes. Edward Said, palestino y Daniel Baremboim, israelí, mantuvieron una profunda amistad hasta la muerte del escritor en 2003. Ambos fundaron en 1998 la West-Eastern Divan Orquestra con jóvenes músicos procedentes de Israel y de diversos países de Oriente medio. No se trataba sólo de un proyecto musical sino también un punto de encuentro y de reflexión y diálogo acerca del problema de Israel y Palestina. ¿Es posible una solución pacífica al conflicto? Ahí dejo el tema, polémico pero interesante. "Toda sociedad tiene en su seno conflictos entre justicia e injusticia, ignorancia y sabiduría, libertad y opresión. La solución no consiste simplemente en alienarse en uno u otro bando porque nos lo digan, sino en escoger cuidadosamente y juzgar teniendo en cuenta debida y equitativamente todos los aspectos de cada situación. El propósito de la educación no es hacer acopio de datos ni memorizar la respuesta "correcta", sino aprender a pensar con espíritu crítico por uno mismo y comprender el sentido de las cosas por sí solo."
Como podéis observar, he añadido algún enlace y algún vídeo que puede ser de ayuda, tanto para la preparación del debate por parte del profesor, como para su uso en el aula. Espero que alguna de las propuestas podáis llevarla a cabo o utilicéis el material del modo que creáis conveniente. Y si compartís vuestra experiencia mejor todavía. Lo realmente importante es que los alumnos aprendan a dialogar, a compartir y tolerar puntos de vista diferentes. Pongamos nuestro granito de arena para terminar con esas actitudes vergonzosas que, a diario, vemos tanto en la televisión como en las redes sociales donde el entendimiento se hace imposible.
Recuperamos las actividades y, esta vez, formamos parejas o grupos reducidos para colaborar en la realización de juegos que fomenten nuestra imaginación. Será suficiente con dos o tres personas por grupo y con un par de propuestas bien pensadas, de forma que el resto de la clase adivine de qué se trata en el momento de hacer la exposición de las mismas.
Como indica el título de la actividad, inventaremos acertijos o adivinanzas musicales. Podemos referirnos a compositores, a obras, a instrumentos... Y esto lo podemos hacer de formas muy diversas: a través de textos imaginativos, de dibujos, esquemas... Hay que intentar que sea original. Aquí os muestro algunos ejemplos:
En esta página figuran muchos ejemplos de preguntas sobre música. No son adivinanzas propiamente dichas, más bien se trata de investigar un poco las respuestas, pero no es mal ejemplo y puede darnos muchas ideas
Tampoco hay que rechazar el uso de las tecnologías y el uso de los emoticonos. Esta propuesta recuerda mucho a los jeroglíficos que bien puede ser otra forma de realizar la actividad.
Otra forma de poner en marcha esta propuesta es utilizar la música para inventar acertijos relacionados con otras asignaturas. Fijaos en este ejemplo realizado por los alumnos de 1º de la ESO del IES Francés de Aranda de Teruel. Al igual que ellos podéis editar vuestro propio libro:
Como siempre, se trata de propuestas abiertas a adaptarlas de la mejor manera posible a los intereses de la clase en ese momento y las posibilidades son infinitas. ¡Qué lo disfrutéis!
Quiero hablaros de una actividad realizada por profesores y alumnos de varios centros educativos, a raíz de la celebración del Día Escolar de la No violencia y de la Paz (30/1/2017). Es posible que la conozcáis porque tuvo bastante repercusión hace unos meses.
Todo comenzó cuando el profesor de música del CEIP Kantic@ de Arroyo de la Encomienda (Valladolid) propuso la letra elaborada por una niña de sexto versionando la canción "Cómo te atreves a volver" del grupo Morat. A partir de ahí se empezó a difundir y no se limitó a centros de primaria, también colaboraron centros de secundaria, escuelas de música, conservatorios... no sólo de Castilla y León, sino de toda España y hasta algunos de fuera.
Es un buen ejemplo de cómo utilizar la música en una campaña solidaria. Se elaboró un blog donde se alojan todos los vídeos realizados y los materiales necesarios para ello: https://cylcantaporsiria.blogspot.com.es/?m=1.
Gracias a Judith, profesora de música del CEIP Gloria Fuertes de Tudela de Duero (Valladolid), que me aportó los enlaces y que también colaboró en este proyecto junto con muchos otros.
Incorporo a esta entrada uno de los vídeos que es también un buen ejemplo de accesibilidad y de inclusión:
Es el título de un trabajo realizado por dos alumnas de 2º de bachillerato de la Escuela de Arte "Mariano Timón" de Palencia. Se trata de un estudio de campo sobre los gustos y preferencias musicales de la comunidad educativa de su escuela para la asignatura Historia de la Música y de la Danza. Aunque se trate de un trabajo de Bachillerato es perfectamente adaptable a un nivel de Secundaria, por eso me ha parecido interesante incluirlo.
Antes de seguir, mi sincero agradecimiento a una de estas estudiantes, Alba, que me ha hecho llegar este trabajo. Es la primera colaboración que tengo en este sentido y, por supuesto, la incluyo en la página de colaboraciones donde podéis disfrutar de su canal de youtube y de sus aportaciones a la música. Que una antigua alumna siga manteniendo el interés por este ámbito artístico y que además aporte su granito de arena a este proyecto, es algo que me llena de orgullo y satisfacción.
En el enlace que añado al final de esta entrada podéis acceder al blog que han utilizado para explicar su estudio: sus objetivos, la forma en la que lo han llevado a cabo, encuestas realizadas, la música que han puesto en los recreos, cómo han implicado a toda la escuela en esta actividad y sus conclusiones. Se nota que está todo muy trabajado y que han invertido gran parte de su tiempo en ello. Mi enhorabuena!
